有什么好看的讲同性之间爱情的电影?
谢邀!
个人原因看同***情电影,很难入心,觉着别扭,有一种荒诞滑稽的感觉。但是有两部描述同性的电影,却给了我这种奇异感受之外的情感体验。
《霸王别姬》
这部电影,是我看过的同***情电影之中唯一不反感的,因为张国荣的扮相实在是太过柔美了。而且这部电影里面,戏剧文化、贪婪的人性都有了很好的表现。
最喜欢其中的一句话,不流三船五车的汗,怎么能成角儿(大概意思),陈蝶衣还是依靠着传统师父带徒弟的方法对待新徒弟,但是换来的却是完全不一样的结果。时代不同了,时代一直在变,陈蝶衣不变,所以注定了其悲剧的结局。
《天佑鲍比》
这部电影看过0.5遍,看到鲍比跳桥那段,深有感触。家人与朋友的不理解、社会的逼迫,致使鲍比跳桥自杀。这个桥段让年少的我曾为之落泪,同样让我落泪的有《西游记》中唐僧驱逐孙悟空,看着唐僧所写的绝情的纸片在空中飞舞,情难自禁,还有《方谬神探》中众家人为了破案,想法设法让方谬感冒,转换人格。
看到了鲍比跳桥***,心中颇多感触,暂停,神伤了几天。再打开准备看完时,已经难以静心,索性不看,所以只是看了0.5遍,但是不免是一部好电影,一部虽是同性电影,却能引起人们情感共鸣的电影。
这是一部几乎可以用短篇***来形容的电影,也是2017年韩国最受期待的耽美题材电影,被称作韩版《霸王别姬》。
整部电影的设定是戏中戏。
人气明星英佑,与老戏骨宰夏因为机缘巧合,要一起合作出演舞台剧。
剧本大致内容就是,宰夏饰演的Walter和英佑饰演的singer相爱,但Walter有一个恋人叫Clare,两人经过一段虐恋,最后singer***。
但第一天英佑就迟到了,不仅没有丝毫的歉意,反而甩出了明星架子,当大家都在专心讨论剧本时,他也心不在焉,连看都不看,重点还要助理帮着画。
宰夏看到面前这位小演员这幅吊儿郎当的样子,别提有多气了......
之后的第二次、第三次,英佑继续迟到,对台词像念课文,还摆pose发ins。导演见状也只能尴尬一笑,毕竟人家是当红炸子鸡,惹不得。
不过,老戏骨的眼里容不得沙子,一天,两个人对戏,英佑竟然笑场了。
只见宰夏走上前,一把拽起英佑,***地甩了出去,所有人都被吓得鸦雀无声。
随后,宰夏直接对台词,并告诉英佑:在舞台上短暂的沉默,会引人注意。
正是因为这样突如其来的动作,让英佑竟不自觉地融入到剧情,感动得哭了。
而此后两人的关系开始微妙。
作为同性题材,《方法派》显得极为内敛,没有大胆的床戏,没有缠绵的镜头,但在刻画人物的感情发展时,英佑的主动进攻却极为诱惑。
在那次宰夏的爆发后,英佑开始认真排戏,努力做笔记,像个小跟加班一样跟在宰夏的身后,两个人会一起去跳蚤市场买道具,会在家里讨论表演方法。
甚至看见宰夏的女朋友也会带着若有所思的醋意。
为舞台剧拍摄海报时,英佑主动提出裸身上镜,身体与眼神完全是“大叔,我想要你”的感觉。
影片中所谓“劲爆”的只有两场吻戏。
一次是,当宰夏一个人坐在昏暗的剧场中,英佑来到他的面前,念起剧本上的台词,两人情不自禁的接吻,分不清是戏还是情。
另一次是,宰夏开始察觉自己情感上的变化,想要逃避,结果却在跑步途中意外遇见英佑,他拉起英佑的手跑进仓库。
他问:你是gay吗?
英佑说:我不是,我只是喜欢哥而已。
如此,直男大叔再也抑制不住自己内心的真实想法,原来喜欢一个人,无关性别。
宰夏带英佑去了海边,他们亲吻、拍照、相拥睡觉,像所有情侣一样度过了完美的一天。
最后,虽然结局有些心痛,但至少两人曾经有过心动的时刻,哪怕只是几秒钟,也是分外难得。
电影的名字叫方法派,字面解析为***戏剧的表演技巧,它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态,所以影片中宰夏无法分清自己到底爱不爱英佑,直至最后的决裂,他都未能从剧情中真正脱离。
所以,回过头来再看名字,原来这注定就是个悲剧。
值得一提的是,两位演员将人物塑造的十分成功。
饰演宰夏的大叔是演员朴成雄,被网友称为鲜肉收割机,2013年因在《新世界》中饰演反派黑帮大佬李仲久一炮而红,并以468万观影人次刷新当年韩国***电影的票房纪录。
英佑的扮演者是1991年出生的吴成勋,2016年以突破600比1的竞争率出演话剧《Let Me In》男主人公。如今他因这部电影备受观众喜爱,日常生活也像是吃了可爱多长大的男孩子。
《方法派》其实不完美,例如剧情铺垫不够,发展太快,但对于人物的处理方法还是很细腻娴熟,毕竟身为女性导演,对于情感的捕捉是天生的。
最后,希望有生之年,能够看到中国的同性电影在***上映。
《卡罗尔》是一部两位女主间充斥着爱情火花的细腻爱情剧,大魔王凯特的魅力自然不必多说。
饰演年下的Therese的鲁妮·玛拉,完美的呈现了一个懵懵懂懂的小女孩被“撩妹能手”掰弯的心路旅程,真实的“痴汉”表演让人怀疑她现实中的自然属性。
不过,据说现实中,大多数人其实是双性恋,人生如戏,谁又能说的清呢?
《小姐》不同于《卡罗尔》里暗流涌动的感情的克制,两位女主间的爱情之火简直要燃烧起来了好么。在这部韩版的“指匠情挑”中,腹黑小姐和忠犬女仆在一场关于财产的阴谋算计里各自扮演着自己的角色。
个人最喜欢的一个镜头是金敏喜饰演的小姐含泪质问小女仆:“即使我不喜欢那个人,也一定要和他结婚吗”?(推荐导演剪辑版)
感情中最伤人的莫过于,你满心期待着一个答案,结果心爱的人却和你装糊涂······
《同心难改》是很多人的入坑剧。值得一提的是两位女主一起合作了两次,并且出演的都是相爱的同***形象,戏里戏外简直不要命的发糖。在本剧中饰演Leyla的茜多·塞丝 如同《卡罗尔》中的鲁妮·玛拉一样表演的“格外真实”。
《不夜城》是一部号称眼神即开车的“清水”剧,一部有粉丝哭喊着愿意弯成蚊香的剧。作为粉丝最大的遗憾就是本剧中导演吝啬的连一个吻都不曾呈现。
但是,代表nim一米八的御姐气场让你的眼睛分分钟舍不得离开。自信果断的傲娇继承人遇到了天真善良的小白兔,一元cp的这对组合甜蜜度仅在肖根cp之下,没办法呀,韩国的大环境也不友好啊。
“世真啊,你就是我的担保……”
以及讲述青春的苦***恋《阿黛尔的生活》,现实中依然不陌生的《面子》,让人看完心碎的《男孩别哭》都是非常经典同性之间的电影。
分享几部我一直很喜欢的同性电影。
1、《爱,简单》
一部同志纯爱小清新电影,翻拍自2010年的短片《爱,牵手》。这是一场关于初恋的纯爱青春片,两个男孩在一些琐碎的日常生活里不经意的心动,然后慢慢的爱上对方。电影中的一些小暧昧和小试探,简直纯情唯美的一塌糊涂。这部电影最终在柏林电影节上一举拿下国际影评人费比西大奖和泰迪熊奖。
2、《桑格莉之夏》
17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机,但却受限于胆怯而内向的个性,还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特,有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机,但令她印象最深刻的是若即若离的关系。
唯美至极,余韵悠长唯美的小清新电影,讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色,一个是表面高冷内心孤独,另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。拍摄角度和剪辑节奏都很有种灵动跳跃的劲儿,每一个瞬间都抓取得不落俗套让人惊喜。
3、《美少年之恋》
吴彦祖和冯德伦这这俩男人好看的没有天理了!!爱情真的可以无关性别。在这个世界上,每个人都希望为自己的最爱做些事,于是他去找爱他的人。爱他的人为了自己的最爱,付出更多。
4、《爱在暹罗》
两个很精致的男生演绎出了很浓烈的情感。所谓年少时候的寂寞,喜欢一个人的心情,都是裹在巧克力糖衣里的那颗果仁,只有小口小口的慢慢咀嚼,才能吃出藏匿在巧克力中硕大果仁的酸甜来。
影片用一种不紧不慢的节奏推动着剧情,但平淡间透露出来的情感张力足以震撼读者。
5、《断背山》
断背山讲述的并不仅仅是性,而是爱,一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。 当片尾打出黑色字幕,沙哑沧桑的男声反复吟唱,he was a friend of mine。我想我会记得那座空山,曾有两个离家谋生的少年牛仔骑在马上追赶羊群,嘹亮的口哨响彻云霄。而期年之后只能留下两件套在一起的旧格子衬衣,惆怅地见证着,当时明月在,曾照彩云追。
不可否认,这是一部李安的佳作,正反应着现在社会的风气,压抑的爱才是最深,最刻骨。
6、《同级生》
夏天、蝉鸣、汽水、只有你和我的教室。男子高中生之间的恋爱就是这么美的妙不可言啊。人设和节奏都很可爱。笑点和煽情点也很到位。画面超级美,每一帧都可以拿来做壁纸。
7、《阿黛尔的生活》
有些人是长颈鹿,不需学会飞行就能摘到星星;有些人是变色龙,不需要走动便能隐藏自己,但阿黛尔只是阿黛尔,想吃就吃,想亲吻就要一个真心实意的吻。最残忍的不是结尾,甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候,而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间,爱过的人最怕的是彼此终于能够相视微笑。从吵架那里开始我就一直哭。相信不只是我,所有恋爱过、失恋过的人,都能在这个故事里找到自己的影子。非常成功的改编,删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者,他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物,最普通的人们和最普通的爱情,让它们发出了最灿烂的光。
一部讲述生活且真正“活”的电影,从***到舞蹈,从派对到食物...代入感极强,两个主演奉献巅峰演技。难以致信的真实,似乎就发生在面前,镜头都要贴到演员的脸上,两女主每一丝表情都发自内心,表演让人惊叹!食物、真实的***,看似很法国的故事,却让每个人都感同身受。
“这部电影是世界性的,是纯粹的爱情。”――《阿黛尔的生活》导演
8、《春光乍泄》
黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人,为了有新的开始,他们怀着美丽的梦想(去看南美洲大瀑布)离开香港来到阿根廷,却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子,无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命,以期找寻更多的***,只当黎耀辉是他受伤后的港湾,两人分歧 、争吵越来越多,心的距离越来越远。黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时,决定离开何宝荣,而正是在他离开后,绝望的意味(对黎耀辉的爱)才在何宝荣的脑海中完整地浮现。
“一九九七年一月,我终于来到世界尽头,这里是南美洲南面最后一个灯塔, 再过去就是南极,突然之间我很想回家,虽然我跟他们的距离很远,但那刻我的感觉是很近。”“ 我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因,他知道自己有处地方让他回去。”
刚开始看的时候就被一股浓烈的港人对归属的焦虑感侵袭,没想到王家卫在最后还是借着黎耀辉的口点出了这个主题。但是这部电影打动我的地方却是黎耀辉这个角色本身,因为有那么多像他这样的人默默的努力的生存,如此值得被爱却不敢奢求更好的爱情,好在电影中似乎还是有人看到了这些细节,令人宽慰。
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